HISTORIQUE

Le Paris Print Club est un atelier de 400m2 situé dans le 18e arrondissement de Paris et s’articule avec une galerie d’exposition.

Le Paris Print Club est né de la rencontre de plusieurs personnes, artisans, artistes, designers, graphistes, photographes. réunis par une même curiosité insatiable d’apprendre, de créer, de voir, de lire, d’entendre. Estampes, affiches, livres, publications, images imprimées sous toutes leurs formes imaginables, nous sommes curieux de la création artistique de la scène émergente qui utilise des procédés d’impression artisanaux.

Il s’agit de faire découvrir des ouvrages et des publications qui vont hors des sentiers battus, de publier des objets qui sont pensés par et pour ces techniques et qui trouvent leur sens dans l’incarnation de gestes et la rencontre humaine par l’artisanat et la transmission.

Notre atelier est actif depuis le printemps 2015 offrant un espace rare à de nombreux artistes et acteurs professionnels du livre, organisant des expositions et publiant de nombreuses œuvres multiples. Nous avons noué des relations avec différentes institutions publiques et privées tant pour la diffusions de notre travail que pour la transmission de notre savoir-faire. Notre espace d’exposition est très vivant, lieu de rencontre et d’échanges, nous proposons à différentes personnes d’exposer dans des conditions professionnelles dans le but constant de créer de nouvelles porosités. Cette galerie est devenue un tremplin pour bon nombre d’artistes et d’éditeurs qui souhaitent montrer leur travail.

FORMATION EN SÉRIGRAPHIE – CRÉATION D’UNE ESTAMPE GRAND FORMAT (50X70 CM)

Formation pour tous publics

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES :

• Créer une estampe sérigraphiée sur papier format 50x70 cm à une couleur.
• Maîtriser le processus complet de la sérigraphie (création du typon, préparation de l'écran, et impression sur papier).
• Appréhender les notions de trame et de couleur, pour développer un visuel cohérent avec la démarche artistique personnelle.
• Gérer le temps de production pour réaliser une série de tirages en sérigraphie de qualité.
• Comprendre et expérimenter les aspects techniques et créatifs de l’impression en monochrome.

FORMATION NIVEAU 1

2 jours (14 heures)
1 680 euros

COMPÉTENCES VISÉES ET ÉVALUÉES :

• Créer et imprimer une estampe sérigraphiée à une couleur.
• Maîtriser toutes les étapes du processus de sérigraphie : création du typon, préparation de l'écran, impression.
• Appréhender la notion de trame et de couleur, et leur impact sur le visuel final.
• Réaliser une série de tirages en sérigraphie avec une qualité professionnelle.
• Acquérir les bases de la gestion technique et créative de l’impression en une couleur.

PUBLIC CONCERNÉ

PROFIL :
Artistes, illustrateurs, graphistes, ou toute personne intéressée par l’art de la sérigraphie et souhaitant réaliser une estampe à une couleur. Aucune expérience préalable n'est nécessaire.

PRÉREQUIS :

• Avoir une expérience professionnelle ou une pratique artistique dans le domaine des arts visuels (peinture, dessin, illustration, etc.).
• Avoir un projet d’estampe (esquisse ou idée concrète) à réaliser pendant la formation.
• Connaître les bases de l’utilisation d’un ordinateur (pour le traitement d’image numérique si nécessaire), bien que des bases de formation pourront être données si besoin.

MODALITÉS D'ADMISSION :

• Aucun prérequis spécifique n’est nécessaire, cependant un projet personnel de création est demandé (esquisse ou idée concrète).

PÉDAGOGIE :

MÉTHODES :

• Support visuel : Remise d'un guide complet sur les étapes du processus de sérigraphie.
• Démonstrations pratiques : Présentation de la fabrication d'un écran, de la mise en place du typon et de la première impression.
• Accompagnement individuel : Suivi personnalisé en fonction du projet de chaque participant. Des conseils sont donnés en temps réel pour ajuster les aspects techniques et créatifs.
• Évaluations continues : Observation de l’évolution du projet de chaque stagiaire, avec des retours détaillés à chaque étape du processus.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Observation continue des progrès individuels, avec des retours détaillés sur chaque étape du processus. Le suivi est effectué à chaque phase de création (typon, écran, impression).

PROFIL DE L'INTERVENANT :

Artiste et sérigraphe professionnel avec plusieurs années d’expérience dans l’enseignement de la sérigraphie, intervenant régulier dans des ateliers créatifs et des écoles d'art.

PROGRAMME :

COMPRENDRE LES ENJEUX DE LA SÉRIGRAPHIE :

• Découverte du processus de sérigraphie : de la création du visuel à l’impression finale.
• Appréhension de la notion de trame et de couleurs dans le processus de création.
• Analyse des différentes étapes techniques : création du typon, préparation de l'écran, et impression.

EXPÉRIMENTER LA SÉRIGRAPHIE SUR PAPIER :

• Réalisation du projet de l’estampe personnelle.
• Création du typon et préparation de l’écran.
• Apprentissage des techniques d’impression et de gestion de la couleur.
• Réalisation des premières impressions et ajustements techniques en fonction des résultats obtenus.

GÉRER L’IMPRESSION EN MONOCOULEUR :

• Sélection du papier et préparation de l’encre.
• Processus d’impression sur papier au format 50x70 cm.
• Techniques de contrôle de la qualité des tirages.
• Séchage et finition des estamplles.

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP :

Les modalités pédagogiques et les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en cas de besoin de compensation du handicap, dans le respect du cahier des charges de l’association.

DÉLAIS D’ACCÈS :

Réponse par mail dans les 72h, et inscription à la prochaine session suivant le nombre de places disponibles.

TARIFICATION ET FINANCEMENT :

Coût de la formation : 1 680 € pour 2 jours (14 heures).

Financement possible via le CPF :
Cette formation est éligible à une prise en charge via votre Compte Personnel de Formation (CPF).

Prise en charge par l'AFDAS :
Artistes et travailleurs indépendants peuvent bénéficier d’un financement par l'AFDAS (conditions sur demande).

Matériel et consommables inclus :
Tout le matériel nécessaire à la formation est fourni (encres, papiers, écrans, etc.).

INSCRIPTION ET CALENDRIER :

Assurez-vous que vous avez un calendrier précis des prochaines sessions, ainsi qu’un formulaire d’inscription facile à utiliser. Il est recommandé de s’inscrire 15 jours avant la date de la formation.

SUIVI POST-FORMATION :

Un suivi personnalisé sera effectué 3 mois après la formation pour évaluer l’application des compétences acquises, et un accompagnement pourra être proposé pour les projets professionnels en cours (bilan, conseils sur le projet d’estampe, etc.).

SÉRIGRAPHIE D’UNE ESTAMPE SUR PAPIER

FORMAT 50x70cm, 2 COULEURS
Objectif :
Réalisation et impression d’une série de 20 estampes grand format, 2 écrans / 3 couleurs résultantes.
1 place maximum | Matériel et consommables fournis.

FORMATION NIVEAU 2

3 journées de 7h
9h - 17h
2 520 euros

PUBLIC CONCERNÉ :

Cette formation s’adresse aux artistes, artisan.es, auteur.ices et éditeur.ices des arts visuels.

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP :

• Les modalités pédagogiques et les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en cas de besoin de compensation du handicap, dans le respect du cahier des charges de l’association.
• Délais d’accès :
  Réponse par mail dans les 72h, et inscription à la prochaine session suivant l’agenda de l’atelier.

PRÉREQUIS :

• Avoir une activité avérée dans le champ des arts visuels et la développer dans un cadre professionnel.
• Attrait pour l’activité manuelle et l’artisanat.
• Répondre au questionnaire de pré-formation afin d’affiner votre projet en amont.
• Les artistes doivent apporter un projet d’estampe pour en évaluer la faisabilité et sont invité.es à apporter leur ordinateur pour le traitement infographique de leur projet, si possible et si nécessaire.
• Envisager les enjeux du croisement chromatique des couches d’impression.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES :

• Transposer sa démarche artistique à un projet en sérigraphie en relation avec la question du multiple.
• Élaborer deux typons complémentaires manuels ou numériques.
• Comprendre l’intérêt de la trame pour la restitution de nuances de couleur. Superposer et croiser deux niveaux de trame sans créer de perturbation involontaire dans son image (moirage).
• Maîtriser les étapes clés de la production d’un écran (pochoir) : dégraissage, enduction, création du typon, insolation, révélation, retouche.
• Maîtriser l’utilisation des outils techniques de la phase d’impression, le vocabulaire lié à la pratique, la gestion du papier, la mise à la teinte et la mise en place.
• Cerner les différentes possibilités de traduction de sa pratique en sérigraphie en utilisant les forces du médium (aplat, trame, opacité, transparence, dépôt, finesse, tons directs, résultante des couleurs, gamme colorée).
• Aborder la préparation de son encre pour un rapport opacité/transparence en adéquation avec son projet et son support.

MÉTHODES ET MOYENS PÉDAGOGIQUES :

• Remise d’un mémo sur les différentes étapes du processus d’impression en sérigraphie.
• Apports théoriques illustrés de nombreux exemples d’impressions, afin d’appréhender les différentes possibilités graphiques d’une traduction réussie en sérigraphie.
• Introduction à la couleur et l’importance de l’ordre d’impression des couches pour un rendu lumière/volume pertinent.
• Apports techniques présentant les différents outils et étapes de fabrication d’une estampe.
• Accompagnement individuel sur la réflexion et l’adéquation projet/médium.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Réalisation d’une sérigraphie en 20 exemplaires (50x70cm - 2 passages = 3 couleurs).
• Présentation de ses travaux.
• Évaluation technique et théorique continue et appréciation de l’adéquation projet/médium.
• Questionnaires pré et post-formation.
• Remise d’un certificat de formation précisant le résultat de l’évaluation des acquis.

PROFIL DES FORMATEURS :

Simon Thompson est un artiste plasticien et enseignant à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. En parallèle de ses études d’illustration à la HEAR (École des Arts Décoratifs de Strasbourg), il se forme à la sérigraphie pendant cinq années dans l’atelier de l’école sous l’œil attentif de mentors éclairés. Puis, un DNSEP Illustration en poche, il devient moniteur au sein de l’atelier de sérigraphie de la HEAR pour une année. En 2013, il rentre à Paris pour devenir sérigraphe et travaille en étroite collaboration avec Élie Blancherie, sérigraphe de renom. Son métier d’artisan occupe la majeure partie de son temps qu’il partage avec son travail d’artiste. En 2015, il co-fonde le Paris Print Club, atelier d’édition d’art dans le 18ème arrondissement de Paris où il dessine et imprime encore aujourd’hui. La formation occupe une part importante de sa vie qu’il partage entre l’ENSAD, l’école de dessin Savoir Dessiner et la formation en atelier.

Tristan Pernet est plasticien sérigraphe. En parallèle de son DNSEP Communication Visuelle Option Illustration, à la HEAR de Strasbourg, il fonde les éditions Frenchfourch. Il a lui aussi été moniteur de l’atelier de sérigraphie de la HEAR, puis a travaillé à l’atelier Arcay avant de co-fonder le Paris Print Club en 2015.

PROGRAMME :

COMPRENDRE LES ENJEUX DE LA SÉRIGRAPHIE :

• Transposer sa démarche artistique à un projet en sérigraphie.
• Élaboration des typons : techniques manuelles et numériques.
• Approfondir les notions de trame, de couleur et d’opacité pour éviter les moirages.
• Maîtriser la fabrication d’écrans : dégraissage, enduction, insolation, révélation, retouche.

RÉALISER ET IMPRESSIONNER UNE ESTAMPE :

• Apprendre à préparer son encre pour un rapport opacité/transparence adapté au projet.
• Gérer l’impression en sérigraphie : mise en place, gestion du papier, calage et mise en couleur.
• Superposition et croisement des couches d’impression pour un résultat optimal.
• Réaliser une série de 20 estampes en 2 couleurs, avec 2 écrans et 3 couleurs résultantes.

GÉRER L’IMPRESSION EN SÉRIGRAPHIE :

• Gestion de l’encre, mise en teinte et préparation des outils d’impression.
• Réalisation de l’estampe en séries, travail de finition et retouches.
• Séchage, emballage et gestion des impressions.

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP :

Les modalités pédagogiques et les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en cas de besoin de compensation du handicap, dans le respect du cahier des charges de l’association.

DÉLAIS D’ACCÈS :

Réponse par mail dans les 72h, et inscription à la prochaine session suivant l’agenda de l’atelier.

TARIFICATION ET FINANCEMENT :

Coût de la formation : 2 520 € pour 3 jours (21 heures).

Financement possible via le CPF :
Cette formation est éligible à une prise en charge via votre Compte Personnel de Formation (CPF).

Prise en charge par l'AFDAS :
Artistes et travailleurs indépendants peuvent bénéficier d’un financement par l'AFDAS (conditions sur demande).

Matériel et consommables inclus :
Tout le matériel nécessaire à la formation est fourni (encres, papiers, écrans, etc.).

INSCRIPTION ET CALENDRIER :

Assurez-vous que vous avez un calendrier précis des prochaines sessions, ainsi qu’un formulaire d’inscription facile à utiliser. Il est recommandé de s’inscrire 15 jours avant la date de la formation.

SUIVI POST-FORMATION :

Un suivi personnalisé sera effectué 3 mois après la formation pour évaluer l’application des compétences acquises, et un accompagnement pourra être proposé pour les projets professionnels en cours (bilan, conseils sur le projet de sérigraphie, etc.).

GRAVURE SUR CUIVRE EN TAILLE-DOUCE

Formation pour tous publics

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE :

• Être capable de graver et imprimer une plaque en taille-douce.
• Réalisation et impression d’une gravure par participant.
• 1 place maximum | Matériel fourni

FORMATION NIVEAU 1

1 journée de 7h
840 euros

COMPÉTENCES VISÉES ET ÉVALUÉES :

• Identifier les différentes étapes de gravure et d’impression pour la réalisation d’une estampe.
• Cerner les différentes possibilités de base de la gravure (pointe sèche, eau-forte, gravure en relief, aquatinte).
• Expérimenter les étapes clés de la production d’une plaque : vernis, dessin, morsure, aquatinte, retouches.
• Aborder l’impression et la gestion du papier et des teintes d’encre.

PUBLIC CONCERNÉ

PROFIL :
Toute personne souhaitant s’initier à la gravure taille-douce sur cuivre et à l’impression manuelle. Artiste, illustrateur, éditeur, imprimeur, graphiste.

PRÉREQUIS :

• Affinité pour le dessin.
• Affinité pour l’activité manuelle.
• Apporter un croquis 15x20 cm pour la réalisation d’une gravure.

MODALITÉS D'ADMISSION :

• Questionnaire préparatoire pour recueillir le niveau et les attentes de l’apprenant.

PÉDAGOGIE :

MÉTHODES :

• Apports théoriques illustrés de nombreux exemples d’impressions, pour un panorama des techniques d’impressions en gravure.
• Démonstrations de gravure et d’impression, mise à disposition de supports de tests des outils.
• Exercices : reconnaissance des différents procédés, trames manuelles sur des plaques d’essai, impression sur des plaques existantes.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Contrôle continu et rendu final.

PROFIL DE L'INTERVENANT :

Graveur et imprimeur professionnel depuis 10 ans, enseignant à l’école supérieure des industries graphiques Estienne, directeur artistique des éditions Marchialy.

PROGRAMME :

COMPRENDRE LES ENJEUX DE LA GRAVURE :

• Analyse et identification précise de plusieurs techniques à travers différents exemples.
• Les différents types de gravure directe et indirecte et leurs implications (champ d’action graphique possible, limites du tirage).
• L’encrage et l’essuyage.

EXPÉRIMENTER LA GRAVURE SUR CUIVRE EN TAILLE-DOUCE :

• Réaliser des tests de tracés dans une plaque vernie.
• Comprendre et effectuer une gravure indirecte à l’eau-forte.
• Connaissance des principaux produits utilisés en gravure et des règles de sécurité.
• Identifier les différentes étapes de gravure et les postes correspondants dans l’atelier.

GÉRER L'IMPRESSION :

• Mouillage du papier.
• Calage basique.
• Réalisation de plusieurs impressions.
• Séchage, cartonnier.
• Nettoyage et gestion d'atelier.

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP :

Les modalités pédagogiques et les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en cas de besoin de compensation du handicap, dans le respect du cahier des charges de l’association.

DÉLAIS D’ACCÈS :

Réponse par mail dans les 72h, et inscription à la prochaine session suivant le nombre de places disponibles.

TARIFICATION ET FINANCEMENT :

Coût de la formation : 840 € pour 1 jour (7h).

Financement possible via le CPF :
Cette formation est éligible à une prise en charge via votre Compte Personnel de Formation (CPF).

Matériel et consommables inclus :
Tout le matériel nécessaire à la formation est fourni (plaque de cuivre, outils de gravure, encre, papier, etc.).

INSCRIPTION ET CALENDRIER :

Assurez-vous que vous avez un calendrier précis des prochaines sessions, ainsi qu’un formulaire d’inscription facile à utiliser. Il est recommandé de s’inscrire 15 jours avant la date de la formation.

SUIVI POST-FORMATION :

Un suivi personnalisé sera effectué 3 mois après la formation pour évaluer l’application des compétences acquises, et un accompagnement pourra être proposé pour les projets professionnels en cours (bilan, conseils sur le projet de gravure, etc.).

Fin de la formation en Gravure sur Cuivre en Taille-Douce.

GRAVURE SUR CUIVRE EN TAILLE-DOUCE

Formation pour les élèves ayant suivi le programme de niveau 1

OBJECTIF :

• Être capable de s’autonomiser dans le travail.
• Réalisation et impression d’une édition par personne.

FORMATION NIVEAU 2

2 journées de 7h
1 680 euros

COMPÉTENCES VISÉES ET ÉVALUÉES :

• Affiner les différentes étapes de gravure et d’impression pour la réalisation d’une estampe.
• Expérimenter différentes possibilités et affiner ses connaissances sur les gammes graphiques en gravure.
• Connaître et aborder les étapes clefs de la production d’une plaque : vernis, dessin, morsure, aquatinte, retouches.
• Affiner l’impression et la gestion du papier et des teintes d’encre.
• Se repérer dans l’atelier et être capable d’autonomie concernant les produits et le cadre de l’espace de travail.

PUBLIC CONCERNÉ

PROFIL :
Toute personne souhaitant approfondir la gravure taille-douce sur cuivre et l’impression manuelle. Artiste, illustrateur, éditeur, imprimeur, graphiste.

PRÉREQUIS :

• Avoir suivi le programme niveau 1 ou une formation similaire.
• Apporter des croquis pour la réalisation de gravures.

MODALITÉS D'ADMISSION :

• Questionnaire préparatoire pour recueillir le niveau et les attentes de l’apprenant.

PÉDAGOGIE :

MÉTHODES :

• Apports théoriques illustrés de nombreux exemples d’impressions, pour un panorama des techniques d’impressions en gravure.
• Démonstrations de gravure et d’impression, mise à disposition de supports de tests des outils.
• Exercices : reconnaissance des différents procédés, trames manuelles sur des plaques d’essai, impression sur des plaques existantes.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Contrôle continu et rendu final.

PROFIL DE L'INTERVENANT :

Graveur et imprimeur professionnel depuis 10 ans, enseignant à l’École Supérieure des Industries Graphiques Estienne, directeur artistique des éditions Marchialy.

PROGRAMME :

COMPRENDRE LES ENJEUX DE LA GRAVURE :

• Expérimentation de plusieurs types de gravures.
• Constitution de nuanciers de trames et de matières.
• Approfondissement des techniques abordées en niveau 1.
• Affinage des techniques d’impression et d’encrage.
• Révision des principaux produits utilisés en gravure et des règles de sécurité.
• Choix d’une technique de gravure en fonction d’un visuel.
• Identifier les différentes étapes de gravure et les postes correspondants dans l’atelier.

GÉRER L’IMPRESSION :

• Préparation et gestion du papier, mouillage et conditionnement.
• Calage et gabarits personnalisés.
• Réalisation de plusieurs impressions en série.
• Séchage, cartonnier.
• Nettoyage et gestion d’atelier.

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP :

Les modalités pédagogiques et les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en cas de besoin de compensation du handicap, dans le respect du cahier des charges de l’association.

DÉLAIS D’ACCÈS :

Réponse par mail dans les 72h, et inscription à la prochaine session suivant le nombre de places disponibles.

TARIFICATION ET FINANCEMENT :

Coût de la formation : 1 680 € pour 2 jours (14 heures).

Financement possible via le CPF :
Cette formation est éligible à une prise en charge via votre Compte Personnel de Formation (CPF).

Prise en charge par l'AFDAS :
Artistes et travailleurs indépendants peuvent bénéficier d’un financement par l'AFDAS (conditions sur demande).

Matériel et consommables inclus :
Tout le matériel nécessaire à la formation est fourni (encres, papiers, outils, etc.).

INSCRIPTION ET CALENDRIER :

Assurez-vous que vous avez un calendrier précis des prochaines sessions, ainsi qu’un formulaire d’inscription facile à utiliser. Il est recommandé de s’inscrire 15 jours avant la date de la formation.

SUIVI POST-FORMATION :

Un suivi personnalisé sera effectué 3 mois après la formation pour évaluer l’application des compétences acquises, et un accompagnement pourra être proposé pour les projets professionnels en cours (bilan, conseils sur le projet de gravure, etc.).